Imagina un escenario en silencio. Una mujer se lleva las dos manos a la cabeza, como si se colocara una corona invisible, y luego agita los brazos como alas. Sin una sola palabra, el p\u00fablico lo entiende: es una reina, y es un cisne. Este es el poder silencioso de la danza. Los bailarines pueden contar historias, mostrar sentimientos y hacernos llorar o re\u00edr usando solo el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo lo consiguen? Un bailar\u00edn no tiene guion, ni di\u00e1logos, y a menudo tampoco habla cara a cara con el p\u00fablico, pero miles de personas en un teatro oscuro entienden la misma historia. La respuesta est\u00e1 en una mezcla de gestos antiguos, sentimiento sincero y peque\u00f1os detalles que el cuerpo no puede ocultar. Veamos c\u00f3mo lo han hecho grandes bailarines y core\u00f3grafos, desde el escenario del ballet hasta los templos de la India y los tablaos de Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n
En el ballet cl\u00e1sico, contar una historia empezaba con un conjunto de gestos sencillos que el p\u00fablico antes conoc\u00eda bien. Una mano sobre el coraz\u00f3n significaba amor, y un dedo que se\u00f1alaba el anular significaba matrimonio. Dos pu\u00f1os cruzados frente al pecho pod\u00edan significar muerte, y una mano que pasa por delante del rostro pod\u00eda significar belleza. Core\u00f3grafos como Marius Petipa, que dio forma a muchos de los grandes ballets del siglo XIX, usaban estos signos para hacer avanzar la trama entre los grandes bailes.<\/p>\n\n\n\n
En El lago de los cisnes<\/em>, la protagonista Odette usa este tipo de m\u00edmica para decirle al pr\u00edncipe que es una reina convertida en cisne por una maldici\u00f3n. En La bella durmiente<\/em>, la villana Carabosse patalea y se\u00f1ala para anunciar su venganza, y todo el teatro lo entiende sin palabras. Hoy, muchas compa\u00f1\u00edas conservan estos gestos porque son claros, r\u00e1pidos y hermosos cuando se hacen con verdadera convicci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La m\u00edmica es solo el comienzo. Los momentos m\u00e1s profundos del ballet llegan cuando el gesto se convierte en emoci\u00f3n real. En la famosa “escena de la locura” de Giselle<\/em>, la joven protagonista descubre que el hombre al que ama la ha enga\u00f1ado. Revive recuerdos felices, intenta agarrar una espada y poco a poco pierde el contacto con el mundo que la rodea. No hay un lenguaje de signos para este momento, solo una bailarina que deja que el sentimiento recorra todo su cuerpo.<\/p>\n\n\n\n Los bailarines suelen decir que esta escena solo funciona cuando dejan de “mostrar” tristeza y empiezan a sentirla de verdad, y el p\u00fablico siempre nota la diferencia. Una mano levantada sin intenci\u00f3n parece una pose. La misma mano, sostenida con un pensamiento claro detr\u00e1s, parece una persona que busca a alguien que ya no est\u00e1.<\/p>\n\n\n\n A veces un solo gesto puede cambiar la historia de la danza. En 1912, los Ballets Rusos presentaron L’apr\u00e8s-midi d’un faune<\/em> en Par\u00eds, con el gran bailar\u00edn Vaslav Nijinsky en el papel principal. La coreograf\u00eda result\u00f3 extra\u00f1a para su \u00e9poca, con poses planas, de perfil, que parec\u00edan figuras de un antiguo jarr\u00f3n griego. El final caus\u00f3 el mayor revuelo, porque el \u00faltimo gesto, \u00edntimo, del fauno sobre una bufanda que dej\u00f3 una ninfa fue considerado por algunos cr\u00edticos demasiado atrevido.<\/p>\n\n\n\n El p\u00fablico discuti\u00f3 sobre ello durante d\u00edas, y los peri\u00f3dicos tomaron partido. Lo que hace \u00fatil esta historia para nosotros es su lecci\u00f3n: un movimiento peque\u00f1o, colocado en el momento exacto, puede decir m\u00e1s que una larga explicaci\u00f3n. Nijinsky demostr\u00f3 que un bailar\u00edn no necesita muchos pasos, solo una idea clara.<\/p>\n\n\n\n Los core\u00f3grafos tambi\u00e9n han encontrado nuevas formas de contar viejas historias. En 1995, el core\u00f3grafo brit\u00e1nico Matthew Bourne cre\u00f3 una versi\u00f3n de El lago de los cisnes<\/em> en la que los cisnes son interpretados por hombres. Sus movimientos son fuertes, salvajes y potentes en lugar de delicados, y muchas personas que nunca hab\u00edan visto ballet se sintieron profundamente conmovidas. La producci\u00f3n se convirti\u00f3 en uno de los ejemplos m\u00e1s conocidos de c\u00f3mo cambiar el lenguaje corporal de una historia puede cambiar su significado.<\/p>\n\n\n\n Es un buen recordatorio de que el gesto no es fijo. La misma historia, contada con otro tipo de movimiento, habla a otro coraz\u00f3n. Los bailarines y core\u00f3grafos buscan siempre el lenguaje f\u00edsico que encaje con el sentimiento.<\/p>\n\n\n\n La danza moderna llev\u00f3 esta idea todav\u00eda m\u00e1s lejos. La core\u00f3grafa alemana Pina Bausch dec\u00eda que le interesaba menos c\u00f3mo se mueven las personas que lo que las mueve. Su obra Caf\u00e9 M\u00fcller<\/em>, creada en 1978, transcurre en una sala llena de sillas, y la propia Bausch bail\u00f3 en ella. Los bailarines caminan con los ojos cerrados, y otra persona corre a apartar las sillas de su camino.<\/p>\n\n\n\n No hay argumento, pero el p\u00fablico siente la soledad, el cuidado y el anhelo con tanta claridad como si alguien se lo hubiera explicado. La obra de Bausch demuestra que la danza no necesita una historia en el sentido habitual. Necesita una verdad humana, mostrada con la sinceridad suficiente para que nos reconozcamos en ella.<\/p>\n\n\n\nCuando el sentimiento domina<\/h2>\n\n\n\n
El fauno que escandaliz\u00f3 Par\u00eds<\/h2>\n\n\n\n
Cisnes sin tut\u00fa<\/h2>\n\n\n\n
Pina Bausch y Caf\u00e9 M\u00fcller<\/h2>\n\n\n\n